Кейт Бейли и Каспер Холтен. Кейс выставки «Опера: страсть, власть и политика» (“Opera: Passion, Power, and Politics”) мастер-класс

Выставка Музея Виктории и Альберта создана в сотрудничестве с Королевским оперным театром и рассказывает захватывающую историю жанра оперы от его возникновения в Италии в период позднего Возрождения до сегодняшних дней — на протяжении почти 400 лет. В основе выставки — семь оперных премьер в семи европейских городах. Она показывает, как создание оперных спектаклей отражало социальные, политические, экономические и художественные процессы, определявшие облик этих городов, а также демонстрирует процесс создания оперного спектакля от либретто до партитуры, от макета до постановки.

В рамках выставки были представлены города и оперные премьеры, которые в них состоялись: Венеция и «Коронация Поппеи» Монтеверди (1642 год), Лондон и «Ринальдо» Генделя (1711 год), Вена и «Свадьба Фигаро» Моцарта (1786 год), Милан и «Набукко» Верди (1842 год), Париж и «Тангейзер» Вагнера в новой редакции (1861 год), Дрезден и «Саломея» Штрауса (1905 год) и Ленинград и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1934 год).

С 2017 года выставка активно гастролирует по всему миру.

Мастер-класс раскрывает принципы и процесс организации выставки, показывает, каким образом экспозиция формирует иммерсивный, телесный, театральный опыт посетителя, как дизайн выставки организует маршрут сквозь историю оперы. «Опера: страсть, власть и политика» — первая из посвящённых опере выставок, где дизайн и сценография создают единый нарратив и тотальный опыт для посетителя.

О программе:

Мастер-класс является частью блока «Театр и музей. Проектная работа» образовательной программы «Театр и музей. Опыты взаимодействия».

Сотрудничество музеев и театров стало мейнстримом. Это не только одно из проявлений междисциплинарности, одного из основополагающих свойств современного искусства, не только попытка освоения неконвенциональных пространств и не только способ оптимизации затрат или развития аудитории.

Совместная проектная работа — это также возможность переосмыслить традиционные, привычные жанры и формы культурной деятельности.

Содержательные задачи музейно-театральных проектов не могут быть решены без формирования и развития у их создателей организационных, административных, продюсерских навыков и компетенций, которые позволяют эффективно осуществлять проекты, отвечать на запросы и предложения художественной команды и налаживать межинституциональное сотрудничество и партнёрство.

Курс представляет формы и форматы сотрудничества музеев и театров, а также позволяет освоить навыки реализации и продюсирования проектов, созданных на стыке сценических и музейных практик. Курс способствует развитию компетенций в области проектного менеджмента, логистики, тайминга, правовых и финансовых вопросов, маркетинга в культурной деятельности, начиная с возникновения идеи музейно-театрального проекта до его осуществления и продвижения.

Курс предполагает изучение опыта крупнейших мировых институций, а также работу с российскими кураторами и продюсерами.